La peinture est une pratique passionnante qui vous permet d’exprimer votre créativité d’une manière unique. Mais parfois, certaines habitudes peuvent gêner votre progression artistique. On va voir ensemble quelques erreurs et pensées limitantes, bien sûr accompagnées de conseils pour vous aider à surmonter ces obstacles.
Vous pouvez lire l’article ou regarder ma vidéo dans laquelle vous pourrez aussi me voir peindre un tableau de portrait à la peinture à l’huile :
1 - Utiliser du matériel de mauvaise qualité :
Parlons d’abord du matériel. Vous savez, il n’y a rien de mal à commencer avec du matériel basique, mais peindre avec du matériel de mauvaise qualité peut rapidement devenir un frein à votre développement artistique.
Imaginez, vous avez une super idée de tableau, mais vos pinceaux perdent constamment leurs poils, vos couleurs ne couvrent pas ou qu’une fois terminé, vous vous retrouviez avec un tableau tordu ou des craquelures.
Ca peut être extrêmement frustrant et vous donner envie d’abandonner. Investir dans des outils de qualité est donc une étape cruciale pour éliminer ce premier obstacle.
Pas la peine de dépenser des milles et des cents dans les fournitures les plus chères, les entrées de gamme des marques spécialisées dans les beaux-arts sont tout à fait abordables et feront très bien l’affaire.
Par contre si vous pensez que vous ferez des économies en vous tournant vers des produits discounts, ça ne sera pas vraiment le cas : une peinture de mauvaise qualité demandera plus de quantité pour un même résultat ou pire, elle sera inutilisable et vous l’aurez achetée pour rien.
Par exemple, ça m’est arrivé d’acheter des pinceaux vraiment pas chers en grande surface, mon premier essai avec était aussi le dernier, ils ne chargeaient pas bien la peinture et l’étalait encore moins bien.
Au final, les pinceaux que j’utilise ne sont pas beaucoup plus chers et sont beaucoup plus efficaces.
Et sans même prendre en compte l’aspect financier, du mauvais matériel rendra la peinture beaucoup plus difficile et un débutant pourrait baisser les bras en pensant que le problème vient de lui.
2 – Peindre sans savoir.
Pour progresser, il est important de comprendre les bases théoriques, comme la couleur, le matériel, et la technique. Plus vous en savez, plus vous êtes confiant et capable de comprendre vos erreurs.
Donc, étudiez toujours un peu ces aspects. ça renforcera votre confiance dans la pratique et améliorera vos compétences en peinture. Il y a pas mal de vidéos et articles sur ces sujets sur la chaîne et le blog alors n’hésitez pas à aller y faire un tour juste après.
3 - Attendre de tout savoir avant de peindre
Maintenant, attention à ne pas tomber dans l’excès de théorie. Vous pouvez vous perdre dans la recherche constante de nouvelles connaissances sans jamais passer à l’action. De toute façon vous trouverez toujours quelque chose de nouveau à apprendre. Alors oui, vos connaissances théoriques seront plus larges, mais elles ne vous serviront à rien si vous ne pratiquez pas et vous resterez au niveau d’un débutant.
C’est un peu comme vouloir courir un marathon en étudiant tous les détails, mais sans jamais mettre vos baskets. Vous auriez beau tout connaître des équipements, des temps , des techniques de respiration, sans entraînement votre condition physique resterait la même. Il faut trouver un équilibre entre théorie et pratique.
Vous n’avez pas besoin de tout savoir pour commencer à peindre. Il vaut mieux apprendre en pratiquant, faire des erreurs, et corriger au fur et à mesure.
Et c’est en ça que la prise de notes et de photos pendant ou à la fin de vos séances est un allié puissant.
4 – Ne pas prendre de notes / photos
Est-ce que vous avez déjà pensé à prendre des notes et des photos pendant vos réalisations ?
C’est une astuce souvent négligée, mais qui peut être incroyablement utile.
Peindre un tableau vous permet d’expérimenter des méthodes, des techniques, certains mélanges de couleurs et de trouver ce qui marche. Vous ferez également des erreurs et pourrez trouver la solution pour les corriger ou les éviter les prochaines fois.
Documenter vos expérimentations vous permet de garder une trace de ce qui a fonctionné, mais aussi de ce qui vous a posé problème. Vous pourrez ainsi évoluer plus rapidement en évitant de répéter les mêmes erreurs.
On peut facilement avoir tendance à prendre les choses pour acquises sur le moment, mais quelques mois ou quelques années plus tard, on regrette de ne pas avoir gardé en mémoire comment on a procédé pour un tableau en particulier.
5 – Baisser les bras
N’abandonnez pas au premier obstacle que vous rencontrez, la résolution de problèmes fait partie intégrante de la réalisation d’un tableau. Aussi, en cours de création, il y a presque toujours un moment où votre peinture semble, pour être honnête, moche.
Ne vous découragez pas. Une étape « moche » ne signifie pas une peinture ratée. Elle n’est tout simplement pas encore terminée. On ne juge pas l’apparence d’un gâteau au moment de faire la pâte. Faites confiance au procès, continuez à travailler sur votre œuvre, et si vous êtes bloqué techniquement, prenez du recul, faites des recherches, et revenez avec une idée claire de la prochaine étape de votre peinture.
6 – Se comparer aux autres artistes
Ne comparez pas tout le temps votre travail à celui d’artistes établis, ça peut être trop frustrant et décourageant en vous disant que vous êtes bien loin de leurs résultats et que vous n’y arriverez jamais.
N’oubliez pas que ces artistes ont des années d’expérience derrière eux, avec leur lot de réussites, d’échecs et de remises en question. Prenez leur travail comme source d’inspiration, pas pour vous dévaloriser. Apprenez de leurs conseils, comparez uniquement pour voir vos progrès et améliorations possibles, pas pour vous rabaisser et vous dire que vous n’atteindrez jamais ce niveau, vous finirez par ne plus prendre les pinceaux.
7 – Ne pas accepter la critique ...
Les critiques constructives peuvent vous aider dans votre progression. Et je parle bien des critiques constructives et pas de simples jugements cherchant à vous rabaisser. Alors ne le prenez pas mal quand on pointe des erreurs ou des axes d’améliorations possibles.
Soyez ouvert aux avis extérieurs. Les critiques bien intentionnées vous aident à grandir en tant qu’artiste, à vous de voir aux quelles vous accorderez de l’importance mais ne laissez pas votre ego vous empêcher de vous améliorer.
8 … et ne voir que les compliments.
Dans la même veine, je vous dirais de ne pas accorder trop d’importance aux éloges et compliments trop faciles, sur les réseaux ou venant de vos proches. Bien sûr ces avis sont importants car ils nous encouragent et donnent envie de continuer, mais ils ne doivent pas vous aveugler sur les points d’améliorations comme des erreurs de proportions par exemple.
Soyez le plus juste possible envers votre travail, ne vous voilez pas la face devant ce qui ne va pas mais sachez aussi célébrer vos progrès et réussites.
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9 – S'enfermer / rester sur ses acquis
Vous savez, quand vous faites toujours la même chose, encore et encore.
La routine artistique peut également être un obstacle majeur. Rester dans sa zone de confort et créer toujours de la même manière peut vous enfermer dans une routine qui finit par étouffer votre créativité.
Osez explorer de nouvelles techniques, de nouveaux sujets, et laissez-vous surprendre par ce que vous pouvez accomplir. En peinture, la variété est la clé de l’épanouissement artistique.
10 – Peindre pour les autres / les tendances
Peignez pour vous-même. Créez ce qui vous passionne, ce qui vous motive. Ne cherchez pas à plaire aux autres ou à suivre les tendances du moment. Votre authenticité artistique est précieuse. Alors, amusez vous sans vous soucier de ce que les autres pensent, de ce qui fait des likes ou de ce qui vend. Il y aura toujours un public pour votre art, quel que soit votre style ou vos sujets.
La progression en peinture est un voyage unique et personnel qui n’a pas de fin.
Il n’y a pas de règles strictes, seulement des conseils pour vous guider. Vous êtes entré dans un monde d’expression illimité, alors n’ayez pas peur d’explorer, d’apprendre, de créer, et surtout, profitez de chaque moment de votre aventure artistique.
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